Divino Sobral. 2024.
Paisagem aclimatada / Acclimatized Landscape
Paulo Tavares. 2024.
Forma Livre Fronteira / Form Free Border
Alice Heeren. 2023.
The Many Lives of Oscar Niemeyer’s Column.
Laura Vallés Vílchez. 2022.
Delfina Foundation.
Mateus Nunes. 2022.
Revista Celeste / Celeste Magazine.
Charlene Cabral. 2022.
Construção Brasileira / Brazil Builds.
Divino Sobral. 2021.
Excedente Monumental. Monumental Excess.
Dora Longo Bahia. 2020.
Prêmio EDP nas Artes / EDP Art Award.
Alysson Camargo. 2020.
As disputas de narrativas sobre a identidade brasileira.
The debate about the narratives on Brazilian identity.
Talles Lopes. 2024.
Engolindo o Velho Mundo / Swallowing the Old World.
Talles Lopes. 2024.
The other of the other - Archdaily.
Divino Sobral
Paisagem Aclimatada / Acclimatized Landscape
Primeira exposição individual de Talles Lopes em Goiânia, Paisagem Aclimatada reúne trabalhos que mostram o desenvolvimento atual das pesquisas do artista em torno do espaço, considerando suas formas de representação como formas de dominação e questionando-o enquanto território, portanto tratando-o como construção humana assentada em questões de ordens política, econômica, social e cultural, cuja influência direciona a maneira como são articulados os conceitos de cartografia, paisagem, paisagismo, jardim, lavoura e arquitetura.
Nascido em 1997 no Guarujá (SP) e residente em Anápolis (GO), o artista possui formação em arquitetura, disciplina que tem papel proeminente em sua produção, dedicada a refletir sobre as marcas impressas sobre o espaço brasileiro pelos modelos de colonização e de modernização aqui implantados. Com ampla envergadura temporal, sua obra pensa o Brasil fazendo referências a fontes provenientes da história da arte e da arquitetura, da estatística, da botânica e do paisagismo.
Em Paisagem Aclimatada Talles Lopes opera com procedimentos instalativos, articulando relações entre pinturas sobre telas e desenhos sobre papel dispostos sobre formas abstratas pintadas sobre as paredes, juntamente com vasos, criados nos anos 1950 pelo designer e arquiteto suíço Willy Guhl (1915–2004), contendo plantas ornamentais; dispostos no espaço da exposição, os vasos criam uma paisagem-jardim Aclimatada ao interior da Cerrado Galeria.
Nas pinturas realizadas sobre telas, aplica sobre os contornos extraídos de cartografias do território brasileiro realizadas nos séculos 16 e 17, projetos de paisagismo de autoria de Roberto Burle Marx (1909–1994), datados dos anos 1940-50. Paisagista e pintor, foi responsável pela criação do paisagismo modernista e pela inserção das plantas brasileiras nos projetos de paisagismo, abandonando a importação de espécies exóticas. Outra pintura sobrepõe ao mapa de Pernambuco o desenho da Casa Dominó (1914) projetada por Le Corbusier (1887–1965), engastando na estrutura arquitetônica da “Planta livre” a engrenagem de moagem de um engenho de cana do período colonial, reativando a ideia de “máquina de morar” contaminada pela ideia de máquina de moer gente escravizada. O arquiteto e urbanista suíço, Le Corbusier teve grande influência na arquitetura brasileira como consultor do projeto de construção do edifício do Ministério da Educação e da Saúde (de 1937 a 1943), ícone da arquitetura moderna do Brasil.
Deste edifício, Talles Lopes recortou a forma de um painel decorativo em azulejos de Candido Portinari (1903–1962) e a pintou sobre a parede da galeria. As formas pintadas em positivo ou negativo sobre as paredes não são mera cenografia da exposição, ao contrário, trazem referências de grande valor e dilatam a amplitude da pesquisa do artista, como a citação aos displays usados na Exposição Nacional do Estado Novo, que fora realizada entre 1938 e 1939 como um balanço da modernização do país e como propaganda do Governo autoritário de Getúlio Vargas (1882–1954). Como um site specif, na pintura parietal inspirada pelo display do Ministério da Educação e da Saúde naquela exposição, Talles Lopes insere uma pintura original de Burle Marx, acompanhada por desenhos que reproduzem alguns de seus projetos e pelo catálogo da importante exposição Brazil builds, realizada no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1943, e que exibiu registros da arquitetura brasileira acompanhados de exemplares de plantas ornamentais da flora nacional. Em outras paredes estão pinturas monocromáticas executadas sobre suportes com formas abstratas, orgânicas, inspiradas nos canteiros desenhados por Burle Marx para o jardim do Ministério, atual Palácio Gustavo Capanema.
Paisagem Aclimatada, de certa maneira, discorre sobre as mudanças trazidas pelos sucessivos ciclos econômicos do país, baseados na exploração da terra e de espécies vegetais exóticas (cana-de-açúcar, algodão, café, soja) que transformaram as paisagens desde a faixa costeira até o interior, chegando à ocupação das vastas regiões Norte e Centro Oeste com o avanço do agronegócio. Colonizar a terra e modernizar o território, no Brasil, implica em criar outra paisagem, diferente do natural, foi e é, permanentemente, Aclimatada para gerar o enriquecimento de poucos exploradores.
Divino Sobral nasceu em Goiânia, Goiás, Brasil, em 1966, onde vive e trabalha como artista, crítico de arte e curador independente. Entre 2011 e 2013 dirigiu o Museu de Arte Contemporânea de Goiás. Recebeu diferentes prêmios no campo da curadoria e da escrita crítica como aqueles relativos ao Salão Anapolino das Artes (2017), o Prêmio Marcantonio Vilaça (2015) e o Prêmio Situações Brasília (2014). Tem como áreas de interesse tanto a produção contemporânea brasileira, quanto o modernismo goiano.
Acclimatized Landscape, Talles Lopes’ first solo exhibition in Goiânia, brings together works that show the current development of the artist’s research. His investigations about space consider the forms of spatial representation as instruments of domination. In this way, he questions space as territory and treats it as a human construction based on political, economic, social and cultural issues, whose influence directs the way in which the concepts of cartography, landscape, landscaping, garden, farming and architecture are articulated.
Born in 1997 in Guarujá (SP) and living in Anápolis (GO), the artist - one of the most interesting and curious of his generation - has a degree in architecture. This discipline plays a prominent role in his production, which is dedicated to reflecting on the traces left on Brazilian space by the models of colonization and modernization implemented in the country. With a broad time span, his work reflects on Brazil, referring to sources from the history of art and architecture, statistics, botany and landscaping.
In Acclimatized Landscape, Talles Lopes works with installation procedures, articulating relationships between paintings on canvas and drawings on paper arranged over abstract shapes painted on the walls. In addition, there are vases created in the 1950s by Swiss designer and architect Willy Guhl (1915-2004), containing ornamental plants. Arranged in the exhibition space, the vases create a landscape-garden acclimatized to the interior of Cerrado Gallery.
In his paintings on canvas, Talles Lopes applies the contours taken from cartographies of Brazilian territory made in the 16th and 17th centuries to landscaping projects by Roberto Burle Marx (1909-1994), dating from the 1940s-50s. Burle Marx was responsible for the creation of modernist landscaping and the inclusion of Brazilian plants in projects, abandoning the need to import exotic species. Another painting superimposes the drawing of Dom-Ino House (1914), designed by Le Corbusier (1887-1965), on the map of Pernambuco. By doing so, it embeds the grinding gears of a colonial sugar cane mill in the architectural structure of the “free plan”. The painting reactivates the idea of a “living machine” contaminated by the idea of a machine for grinding enslaved people. A Swiss architect and urban planner, Le Corbusier had a major influence on Brazilian architecture as a consultant on the construction project for the Ministry of Education and Health building (1937-1943), an icon of modern architecture in Brazil.
From this building, Talles Lopes cut out the shape of a decorative panel made in tiles by Candido Portinari (1903-1962) and painted it on the gallery wall. The shapes painted in positive or negative on the walls are not mere scenography for the exhibition. On the contrary, they bring references of great value and expand the scope of the artist’s research, such as the citation to the displays used at the Estado Novo National Exhibition held between 1938 and 1939, as a balance of the country’s modernization and as propaganda for Getúlio Vargas (1882-1954). As a site specific, in the wall painting inspi red by the Ministry of Education and Health’s display at that exhibition, Talles Lopes inserts an original painting by Burle Marx. The set is accompanied by drawings reproducing some of his projects and the catalog of the important exhibition Brazil builds, held at the Museum of Modern Art in New York in 1943. The show displayed records of Brazilian architecture accompanied by specimens of ornamental plants from the national flora. On other walls are monochrome paintings executed on supports with abstract and organic shapes, inspired by the flowerbeds designed by Burle Marx for the garden of the former Ministry, now the Gustavo Capanema Palace.
Acclimatized landscape, in a way, discusses the changes brought about by the country's successive economic cycles, based on the exploitation of land and exotic plant species (sugar cane, cotton, coffee, soybeans) that transformed landscapes from the coastal strip to the interior, reaching the occupation of the vast North and Midwest regions with the advance of agribusiness. Colonizing the land and modernizing the territory in Brazil implies creating another landscape, different from the natural one, which was and is permanently acclimatized to generate the enrichment of a few exploiters.
Divino Sobral was born in Goiânia, Goiás, Brazil, in 1966, where he lives and works as an artist, art critic, and independent curator. Between 2011 and 2013, he directed the Museum of Contemporary Art of Goiás. He has received various awards in the field of curating and critical writing, such as those related to the Salão Anapolino das Artes (2017), the Marcantonio Vilaça Award (2015), and the Situações Brasília Award (2014). His areas of interest include both contemporary Brazilian production and Goiás modernism.